Redacción MX Político.- Cuando Cosimo I de ’Medici, un joven de 17 años de una rama menos conocida de la famosa familia Medici de Florencia, llegó al poder en 1537, la élite de la república esperaba que sirviera como un simple testaferro. En cambio, el joven duque arrebató el control de los funcionarios electos de la ciudad, estableciéndose como un gobernante autocrático en un momento turbulento de la historia florentina.

“Cosimo I, subiste al poder después del asesinato (de un primo) en la década de 1530, cuando Florence había perdido su identidad y se había convertido en un peón de la política europea”, escribe James Barron para el New York Times. “Hiciste que Florence importara de nuevo, incluso si eras un tirano, y Florence estaba agradecida”.

Como informa Peter Saenger para el Wall Street Journal, una nueva exposición en el Museo Metropolitano de Arte explora cómo Cosimo y el resto de los Medici utilizaron el medio dominante de la época, el arte, como propaganda, dejando en claro que Florence seguía siendo un poder a considerar. con.” Con más de 90 obras de artistas como Rafael, Jacopo da Pontormo y Benvenuto Cellini, “Los Medici: Retratos y política, 1512-1570” rastrea las iniciativas culturales de la dinastía bancaria a lo largo de casi seis décadas, demostrando cómo el mecenazgo de la familia consolidó el estatus de Florencia como el epicentro del Renacimiento italiano.

“La brillantez de Cosimo I de ‘Medici fue la forma en que empleó la cultura tanto para crear un sentido de legitimidad como para asegurarle a Florencia un lugar en un mapa político transformado”, Keith Christiansen, presidente del departamento de pintura europea del Met, le dice al Times. “Él alimentó la idea de Florencia como la potencia intelectual del Renacimiento y de los Medici como actores clave”.

Según una declaración, la exposición comienza con un imponente busto de bronce de Cosimo creado por Cellini alrededor de 1545. Prestado por el Museo Nazionale del Bargello en Florencia, la escultura más grande que la vida ha sido recientemente restaurada; Según la Agenzia Nazionale Stampa Associata (ANSA), los expertos se dieron cuenta de que sus ojos, ocultos durante mucho tiempo bajo un brillo oscuro, en realidad estaban hechos de plata, una práctica iniciada por las civilizaciones clásicas que los artistas del Renacimiento se esforzaron por emular.

En 1557, el tan aclamado busto encontró un hogar permanente sobre la entrada principal de una fortaleza en la isla de Elba. Asomándose sobre la puerta de la fortaleza, su mirada penetrante y su armadura de estilo romano transmitían el poder de Cosimo, basándose en la “iconografía imperial” para establecer una conexión explícita entre los Medici y los antiguos líderes de Italia, escribe el curador invitado Carlo Falciani en el catálogo de la exposición.

Otras obras del programa conectan de manera similar a la familia con la cultura clásica. Cosimo I de ’Medici como Orpheus (1537-1539) de Bronzino, por ejemplo, presenta al duque como el músico mitológico Orfeo, alineándolo con fuerzas más allá del mundo de los simples mortales, como señala la cartilla de la exposición del Met. Un busto de mármol de un Cosme envejecido por el escultor Giovanni Bandini, mientras tanto, lo muestra como un “emperador romano, lo que sugiere la atemporalidad de su autoridad”.

Como escribe Falciani en el catálogo, Bronzino pintó múltiples retratos de Eleonora posando junto a sus hijos. El curador agrega: “[L] a presencia de cada uno junto a su madre [sugirió] que la próxima generación produciría brotes de un tronco dinástico recién revitalizado”. También se exhibe en el Met un suntuoso vestido de terciopelo rojo que probablemente regaló la noble española a un convento en Pisa.

La segunda mitad de “Retratos y política” se enfoca en las personas cuyo arte elevó a Florencia a tales alturas culturales. Una sección yuxtapone el trabajo de Bronzino, el artista manierista que sirvió como pintor de la corte de Cosimo, y Francesco Salviati, cuyo “estilo pan-italiano” compitió con el “arte insistentemente florentino” de Bronzino, según el comunicado.

Otra área de la muestra celebra la cultura literaria de la ciudad, que estaba indisolublemente ligada al retrato. Como explica el catálogo, “por muy realista que sea la imagen de un rostro, esto por sí solo no puede transmitir los aspectos más íntimos de la identidad de la modelo, que a medida que avanzaba el siglo, se confió cada vez más a símbolos, alegorías o un lenguaje formal codificado capaz de de dar visibilidad a conceptos que antes se limitaban a la poesía ”. Lo más destacado de esta sección es el retrato recién restaurado de la poeta Laura Battiferri por parte de Bronzino. El Journal señala que la semejanza de Laura hace referencia a otros dos famosos poetas florentinos: su perfil está “diseñado deliberadamente para parecerse a Dante” y sostiene un libro de versos de Petrarca.

No todas las figuras que aparecen son tan conocidas como Cosimo, su prima Catherine y su antepasado homónimo (también conocido como Cosimo el Viejo). Como observa el Times, un retrato de Bronzino de Lodovico Capponi, cuyo principal reclamo a la fama fue “meterse en un lío en la iglesia, durante una misa, con… el marido de una mujer que le gustaba”, adorna la portada del catálogo.

El tema de la pintura tiene poca importancia histórica (en realidad no era un Medici, sino más bien el hijo de un rico banquero florentino), pero la obra en sí, descrita en el catálogo como una “obra maestra” del retrato del siglo XVI, resume acertadamente el mensaje más amplio de la exposición sobre el poder del arte como propaganda. Representando a un joven sosteniendo un medallón del retrato de una mujer (quizás el tema de su último enamoramiento) cerca de su pecho frente a un fondo verde, el retrato está lleno de simbolismo: según el catálogo, parece “exaltar la capacidad de el joven Ludovico para resistir los golpes adversos del destino, ya sea en el amor o, más ampliamente, en un futuro más allá del vigor de su juventud ”.

La cartilla “Retratos y política” se cierra con una cita del artista más renombrado del Renacimiento: Leonardo da Vinci, cuya carrera temprana fue moldeada por Lorenzo el Magnífico.

Reconociendo el poder de permanencia del gran arte, y los gobernantes que lo encargaron, el Viejo Maestro observa: “Cuántos emperadores y cuántos príncipes han vivido y muerto y no queda ningún registro de ellos, y solo buscaron ganar dominios y riquezas para para que su fama sea duradera “.

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